誰でもできるデスボイスの出し方！初心者向け完全ガイド

202507/17

ボーカル

誰でもできるデスボイスの出し方！初心者向け完全ガイド

「デスボイスってかっこいいけど、喉を壊しそうで怖い…」「自分には無理かも」と思っていませんか？
実は、正しい方法とトレーニングを行えば、初心者でも安全にデスボイスを出すことができます。
実は、デスボイスは正しい方法で練習すれば、誰にでも習得可能な発声法なのです。
しかも、喉を痛めることなく安全に、しかも感情豊かに表現できる魅力的なテクニックでもあります。
最近では、YouTubeやSNSの影響で「デスボイスを出せるようになりたい」という声が若い世代を中心に増えてきており、バンド活動だけでなく、動画配信やボイスアクターの練習の一環として学ぶ人も少なくありません。
この記事では、これからデスボイスを学びたい方のために、まずは基礎知識から、よくある誤解の解消、そして安全な練習法や応用テクニック、喉のケアまで、順を追って丁寧に解説していきます。
「興味はあるけど、どう始めたらいいのかわからない」
「独学でやってみたけど、すぐ喉が痛くなってやめた」
「正しい出し方や種類の違いをきちんと理解したい」
こんなことを思っていませんか？
今までなんとなく敬遠していたデスボイスの世界が、きっとあなたの表現力や音楽人生を豊かにしてくれるはずです。
そして、「やってみたい」と思った瞬間が、あなたの第一歩です！

デスボイスとは何か？基礎知識と誤解を解く

デスボイスの定義と発祥、シャウトとの違い

デスボイスとは、金属的で低くうなるような発声を指し、主にデスメタルやメタルコアなどのエクストリーム系音楽で使われるボーカルテクニックです。
通常の声帯発声とは異なり、仮声帯（False Cords）や声門の振動、気流の調整などを使って「音ではなくノイズに近い音色」を生み出すのが特徴です。
そのルーツは1980年代のアメリカや北欧のデスメタルシーンにあります。
当時のアーティストたちが、怒りや絶望などの強い感情を音楽に乗せるために発展させたこの技術は、瞬く間に広まり、やがて世界中のバンドに取り入れられていきました。
ここでよく混同されるのが「シャウト」との違いです。
シャウトは、ロックやパンクなどで使われる怒鳴り声に近い表現で、基本的には通常の声帯を使って出します。
一方、デスボイスは声帯以外の器官や空気の流れを使うため、構造的にも音質的にもまったく異なる技術です。
外から聴くと似ているようでも、実際に出してみると体の使い方がまったく違うのです。
この違いを理解することは、正しい発声への第一歩です。
「ただ叫んでいればいい」「大きな声を出すだけでデスボイスになる」といった誤解は、喉を痛める原因にもなるため注意が必要です。

誤解されがちなデスボイスの種類と分類

デスボイスにはさまざまな種類があり、ジャンルや表現したい感情によって使い分けられています。
しかし、初心者にとっては「全部同じに聞こえる」「どう違うのか分からない」と感じてしまうことも多いでしょう。
それでは代表的な種類と、その分類について簡単に整理してみましょう。

1.フォールスコードスクリーム（False Cord Scream）
　最も一般的なデスボイスで、仮声帯を使って低くうなるような声を出す方法です。
　グロウルやガテラルもこの一種とされることが多く、地響きのような重厚なサウンドが特徴です。

2.フライスクリーム（Fry Scream）
　声帯の最小限の振動＝「ボーカルフライ」を利用した高音寄りのスクリーム。シャリシャリとした金属的な音が出せるのが特徴で、メタルコアやポストハードコアでよく使われます。

3.グロウル（Growl）
　獣の唸り声のような超低音のデスボイス。多くの場合フォールスコードの延長にあります。
　特にデスメタルやブラックメタルで活躍する技術です。

4.ガテラル（Guttural）
　喉奥から響かせるように出す、極めて低くて重いサウンド。
　身体全体を使って響かせるため、非常にインパクトがあります。

5.ピッグスクイール（Pig Squeal）
　豚の鳴き声のような甲高いノイズを発する特殊な技術。
　デスコアやグラインドコアなど一部ジャンルで使用されます。

このように、デスボイスは一括りにできない多彩な表現方法の集合体です。
それぞれの特徴を理解し、自分の目指すスタイルに合った練習法を選ぶことが、上達への近道になります。

代表的なデスボイスの種類と出し方

デスボイスにはいくつかの種類がありますが、まず最初に習得したいのが「フォールスコードスクリーム」と「フライスクリーム」です。
この2つはデスボイスの基本とも言える発声法で、多くのアーティストが自分のスタイルに合わせて使い分けています。
初心者にとって大切なのは、「どちらも喉を痛めずに出せる方法である」という点です。
きちんとした手順と練習を重ねれば、誰でも出せるようになります。以下では、それぞれの特徴と練習法について詳しく見ていきましょう。

フォールスコードスクリームの特徴と練習法

フォールスコードスクリーム（False Cord Scream）は、仮声帯を震わせて音を出すデスボイスの中で最もポピュラーな技術です。
仮声帯とは、本来声を出すために使われない“予備の声帯”のようなもので、ここを震わせることで重く、迫力ある唸り声のような音を作り出します。

特徴：
・低音寄りで、地響きのような響き
・喉を傷めにくく、持続的に出せる
・グロウルやガテラルといった派生形への応用がしやすい

練習ステップ：

1.リラックスした呼吸の確認
　まずは腹式呼吸が基本です。
　肩を上げず、お腹を膨らませながら息を吸い、吐く際に声を乗せる準備をします。

2.息にノイズを乗せる練習
「ハーーッ」と息を吐くとき、喉を軽く絞ることでノイズっぽい空気音が出てきます。
この段階では声帯を使わずに、あくまで空気の摩擦音を意識しましょう。

3.低めの声で「あー」と唸るように出す
徐々に低いトーンで「あ゛ー」「お゛ー」と唸るように声を出してみます。
この時、喉が痛ければすぐに中止。痛みは正しく出せていないサインです。

4.録音して確認する習慣をつける
自分の声を録音して、音質や響きを確認しましょう。
特に「鼻にかかっている」「ノイズ感が足りない」と感じたら、再度空気音の段階からやり直すのが効果的です。

焦らず毎日5〜10分程度の練習を継続することが大切です。
最初から大きな音を出そうとせず、「小さくても響く音を目指す」ことが喉への負担を減らすポイントになります。

フライスクリームの特徴と練習法

フライスクリーム（Fry Scream）は、ボーカルフライと呼ばれる極端に弱い声帯の振動を利用した、シャリシャリと金属的な高音ノイズが特徴の発声法です。
フォールスコードよりも繊細なテクニックが必要とされ、習得までに時間がかかる場合もありますが、ハイトーンを活かした表現をしたい方には最適なスタイルです。

特徴：
・金属的で尖ったノイズ感
・高音域のスクリームや叫び声に適している
・感情表現やメロディへのアクセントとしても使いやすい

練習ステップ：

1.ボーカルフライの感覚を身につける
　まずは通常の「ため息」や「寝起きの低い声」のように、ごく弱く「うーーー」「んーーー」と出すことで、声帯を最小限に震わせる感覚を掴みます。これがフライのベースになります。

2.空気を押し出すようにノイズを加える
　そのフライ状態に空気を混ぜることで、シャリシャリした金属的な音が混ざってきます。最初は声にならなくても問題ありません。「音が鳴る感じ」がつかめてきたら一歩前進です。

3.音程を上げたり、音圧を少しずつ強くしていく
　フライスクリームは高音が魅力なので、無理のない範囲でトーンを上げていきます。ただし、絶対に「力で押す」のはNG。常に喉に痛みがないか確認しながら進めましょう。

4.他の発声との違いを意識する
　フライは声帯をギリギリまでリラックスさせる必要があるため、力みやすい方は苦戦しがちです。フォールスコードのように「太くて強い音」ではなく、「細くて鋭いノイズ」を出すことをイメージしてください。

最初は「かすれた音」しか出せなくても、焦らずコツコツと続けていくことが大切です。

喉を痛めないための基本トレーニング

デスボイスは、見た目や音の激しさから「喉に負担がかかるのでは？」と不安に思う方が多い発声法です。
しかし、実際には正しい準備とケアを行えば、喉へのダメージは最小限に抑えることができます。
ここでは、デスボイスを始める前に必ず取り組んでほしいウォーミングアップ、そして発声中に喉を守るためのボーカルトレーニングや呼吸法を、初心者にもわかりやすく解説していきます。
喉の健康を守ることは、デスボイスの継続と上達において最も重要な土台です。

デスボイス前のウォーミングアップ完全マニュアル

発声前のウォーミングアップは、スポーツにおける準備運動と同じくらい大切です。
冷えた筋肉をいきなり使うとケガの原因になるように、喉の筋肉もいきなりデスボイスで酷使すると、炎症や声帯の損傷につながる可能性があります。

1. 全身のリラックスから始める
緊張した状態では、無意識に喉や肩に力が入りがちです。
首や肩を軽く回し、体全体の緊張を解きましょう。
深呼吸を数回行うだけでも効果的です。

2. リップロール（唇のブルブル運動）
息を吐きながら唇を「ブルルル…」と震わせるリップロールは、声帯の無理のない振動を促し、ウォームアップに最適です。
声を乗せず、まずは息だけで行い、慣れてきたら軽く音を加えていきましょう。

3. ハミング（鼻歌のような発声）
「んー」と口を閉じたまま優しくハミングすることで、声帯周辺の筋肉をじんわりと温めていきます。
無理に大きな声を出す必要はありません。
できれば低音域から中音域まで、声の幅をゆっくり広げていくイメージで行いましょう。

4. ストロー発声（SOVTトレーニング）
細めのストローを使って「ふーー」と息を吐きながら発声する方法も、声帯への負荷を軽減しながらウォーミングアップする効果的な方法です。
音を出すときは「うーー」や「もーー」といった閉鎖音に近い母音で練習するとより効果的です。
ウォーミングアップ全体で最低でも5〜10分は確保するのが理想的です。
「面倒だな…」と思う日でも、最低限の準備は怠らないようにしましょう。

喉を守るボーカルトレーニングと呼吸法

ウォーミングアップに加えて、日常的に喉を強くし、ダメージから回復しやすくするためのトレーニングも重要です。
特に初心者が意識したいのは正しい呼吸法と喉周りの脱力です。

1. 腹式呼吸の徹底
腹式呼吸はデスボイスの基本です。
胸ではなくお腹を使って呼吸することで、喉に余計な力がかからず、より安定した発声が可能になります。

練習方法：

・仰向けに寝て、へその上に手を置く
・息を吸うときに手が上に動き、吐くときに下がるように意識する
・立って行う場合も、肩が上がらないよう注意

2. 喉の脱力トレーニング
デスボイスは喉を締めて出すのではなく、喉を“開いて”リラックスした状態で行うのが理想です。
以下のトレーニングを継続すると、喉の無駄な力みを減らすことができます。

・「あくび」をするように喉を開ける練習
・舌を出して「ハー」と息を吐く（声を乗せなくてもOK）
・軽く口を開けて、力を抜いて声を「んー」「あー」と響かせる

3. 喉を疲労から守る工夫
練習後にはしっかりとクールダウンを行うことも忘れてはいけません。
再びリップロールやハミングで喉を整えることで、疲労を軽減し、回復力も高まります。
また、練習の合間や後には以下のようなセルフケアもおすすめです。

・常温の水をこまめに飲む（冷たい飲み物はNG）
・ハチミツやのど飴で喉を潤す
・無言の時間を取り、喉を休める

喉を守るための基本トレーニングは、デスボイスだけでなくすべてのボーカル表現に通じる大切な基盤です。
「声がかすれる」「痛みがある」など、少しでも異常を感じたら、すぐに練習を中止し、休むことが最大のケアになります。

初心者向け練習ステップと継続のコツ

デスボイスを習得するためには、正しい知識や発声法と同じくらい、「練習環境」と「継続」が大切です。
初めての挑戦はどうしても不安がつきものですが、焦らず、段階を踏んでステップアップしていけば必ず上達します。
それでは次に、これからデスボイスを始めたいという初心者の方に向けて、練習場所の選び方や環境づくり、さらにつまずきやすいポイントとその改善方法を丁寧にご紹介します。
長く安全に続けるためのヒントをしっかりと押さえて、楽しく練習を進めていきましょう。

練習環境の整え方とベストな場所

デスボイスはある程度大きな音を伴うため、練習場所の確保が大きな課題となることがあります。
しかし、ポイントを押さえておけば、自宅でも安全に効率よく練習することが可能です。

1. 自宅での練習環境を整える
まず、防音性を確認しましょう。
マンションやアパートの場合、昼間の時間帯に練習することで近隣への配慮ができます。
窓を閉め、カーテンや布類を多く使って音の反響を抑えることもおすすめです。
特に声を張り上げる必要のある練習では、クッションや毛布を使って即席の防音スペースを作るだけでもかなり効果があります。
クローゼット内や布団を重ねた空間で小声から練習を始めるのも良い方法です。

2. カラオケボックスの活用
自宅での練習が難しい場合、カラオケボックスを活用するのも非常におすすめです。
防音性が高く、他人に気を遣うことなく思いきり声を出せるため、初心者にとっては理想的な練習場所です。
特に、昼間の時間帯は料金も安く、平日は比較的空いているため、集中して練習ができます。
スマホやレコーダーで録音し、自分の声を確認しながら練習を進めることも忘れずに行いましょう。

3. スタジオ利用や屋外の工夫
本格的に練習をしたい方は、音楽スタジオの個人練習プランを活用するとよいでしょう。
音響機材が整っており、録音・録画環境も利用できる場合があるため、発声の確認や記録にも便利です。
また、公園や車の中といった「周囲に迷惑をかけずに声を出せる空間」も一つの手段です。ただし、近隣への配慮や安全性の面には十分注意しましょう。

初心者がつまずきやすいポイントと改善策

練習を始めてみたものの、「うまく声が出ない」「喉がすぐ痛くなる」「続かない」と感じる人は少なくありません。
以下では、初心者が陥りやすい問題と、それに対する改善策をわかりやすく解説します。

1. 喉に力が入りすぎて痛くなる
多くの人が最初に経験するのがこの問題です。
デスボイスは見た目や音が激しいため、つい喉に力を入れて「叫ぶ」ように発声してしまいがちです。
しかし、正しいデスボイスは喉ではなく横隔膜や息の流れを使って発声するものです。
改善策としては、ウォーミングアップをしっかり行うこと、力まないように意識して発声することが重要です。
また、少しでも痛みを感じたら即座に中断し、休息を取るようにしましょう。

2. 音が出ているのか分からない
最初のうちは「これが正しいデスボイスなのか分からない」と感じる方が非常に多いです。
デスボイスは通常の歌声とは違い、音程や響きが分かりづらいため、自己判断が難しい発声法なのです。
そのため、録音して自分の声を確認したり、YouTubeなどでプロの発声と比較したりする習慣をつけましょう。
また、専門のボイストレーナーにフィードバックをもらうことも大きな効果があります。

3. モチベーションの維持が難しい
最初はやる気満々でも、思うように上達しないとモチベーションが下がってしまうことも。
特に独学の場合、進歩を実感しにくく、練習が苦痛になってしまうことがあります。
このような場合は、明確な目標を設定することが大切です。
「好きなアーティストの曲を1フレーズ歌えるようになる」「1週間に3回は練習する」など、小さなゴールを達成しながらステップアップしていきましょう。
また、SNSや動画サイトで発声をシェアすることで仲間ができ、継続の励みにもなります。

応用編！デスボイスを使いこなすテクニック

デスボイスの基礎を身につけたら、次にチャレンジしたいのが「応用的な発声法」と「楽曲での表現力」です。
ただ叫ぶだけではなく、楽曲の流れや感情に沿った多彩なボイスを使い分けることで、聴く人の心を揺さぶる本物のスクリーマーに近づくことができます。
それでは次に、デスボイスの発展形として知られる「グロウル」「ピッグスクイール」「ガテラル」などの発声法と、それらをどう楽曲に取り入れ表現力を高めていくかを丁寧にご紹介していきます。
自分のスタイルを確立するヒントとして、ぜひ参考にしてみてください！

グロウル、ピッグスクイール、ガテラルなど多様な発声法

グロウル（Growl）
グロウルは低く唸るような音色で、デスボイスの中でもっとも重厚感があり、デスメタルやデスコアで多用される発声法です。
喉だけでなく、腹式呼吸と口腔内の共鳴を巧みに使って響かせることがポイントです。
フォールスコードやフライスクリームの延長として練習できますが、しっかりと喉を開き、重い空気を押し出すように意識すると安定感が出てきます。
最初は音程を意識せず、地を這うような響きを追求しましょう。

ピッグスクイール（Pig Squeal）
ピッグスクイールは、まるで豚の鳴き声のような高音で叫ぶ特殊なデスボイスです。
アンダーグラウンドシーンやグラインドコアなどでよく使用され、インパクト抜群の個性を放ちます。
発声方法としては、口を少しすぼめて「イー」という母音を軸にしながら、喉奥でノイズを発生させます。
肺の圧力と舌の動きも重要で、コントロールが難しいですが、練習次第で驚くほど鋭く高音が出せるようになります。

ガテラル（Guttural）
ガテラルは、より低く、ドロッとしたような発声で、極端にダークな印象を与えるボイスです。
口腔内の深い位置で音を共鳴させる技術が必要で、文字通り「内臓から声を出している」ような感覚になります。
発声のコツは、舌の奥を下げ、喉を完全にリラックスさせることです。
重心の低い発声を意識し、声帯への負担を最小限に抑える工夫も必要です。
習得には時間がかかるものの、習得すれば圧倒的な存在感を放つ武器になります。

楽曲への活用方法と表現力アップのヒント

ただデスボイスを出せるようになっただけでは、真のスクリーマーとは言えません。
重要なのは、楽曲全体の流れを把握し、感情やセクションに応じて発声を使い分けることです。

パートごとの声の使い分け
たとえば、Aメロではフライスクリームで疾走感を出し、サビ前のブレイクでガテラルを使って緊張感を高める、というように、場面ごとの演出が可能です。
同じデスボイスでも音域・スピード・強弱をコントロールするだけで、印象は大きく変化します。
一つの声だけに頼らず、シーンに合わせて多彩なデスボイスを使いこなすことで、表現力は飛躍的に向上します。

リズムと歌詞の関係を意識する
リズムに乗って発声することで、楽曲との一体感が生まれます。
メタル系のボーカルはリズムセクションと密接に関係しており、単なる「叫び」ではなく、パーカッシブな楽器のような役割を果たすこともあります。
歌詞の内容と声のトーンを一致させる工夫も効果的です。
怒り・悲しみ・狂気など、感情を乗せたボイスは聴き手に強く届きます。
自分の声で何を表現したいのかを意識するだけで、デスボイスはより深い表現手段へと進化します。

喉を守るためのセルフケアと予防法

デスボイスは、通常の発声に比べて喉に大きな負担がかかるため、練習や本番の後のセルフケアが非常に重要です。
喉を酷使したまま放置してしまうと、声帯の炎症やポリープ、さらには慢性的な声のかすれにつながってしまうこともあります。
「声を出す」ことは、楽器を演奏するのと同じように、メンテナンスが必要不可欠です。
それでは次に、デスボイスを続けるために大切な喉ケアの具体的な方法をご紹介していきます！

日常生活で喉を守る習慣とNG行動

デスボイスを安全に続けるためには、発声時以外の生活習慣にも気を配る必要があります。
喉を酷使していない時間こそが、回復と強化のチャンスなのです。

1. 十分な睡眠をとる
声帯は、筋肉と粘膜でできています。
しっかりと休ませることで、自然と回復していきます。
睡眠不足が続くと、喉の乾燥や炎症が慢性化し、声が出にくくなってしまいます。
最低でも6〜7時間の質の高い睡眠を心がけましょう。

2. 加湿を意識する
乾燥した空気は、喉の大敵です。
特に冬場やエアコンが効いた部屋では、加湿器や濡れタオルを使って適切な湿度（50〜60%）を保つことが喉の保護に繋がります。

3. タバコ・アルコールの摂取を控える
喉への刺激が強いタバコや過度のアルコール摂取は、声帯の炎症や損傷の原因となります。
プロを目指す人や長く歌いたい方は、可能な限り控えることをおすすめします。

4. 無理な発声を避ける
体調が悪いときや、喉に違和感があるときは、無理に発声しないことが最善のケアです。
痛みがある状態で発声を続けると、回復に時間がかかるばかりか、重度の喉トラブルを引き起こすリスクもあります。
喉を守ることは、デスボイスだけでなく、日常の会話や仕事にも良い影響を与えます。
ぜひ今回ご紹介したセルフケア方法を日々の習慣に取り入れて、長く安全に発声を楽しんでみてください！

プロを目指すなら！ボイトレ教室の選び方

デスボイスを本格的に習得し、ライブやレコーディングでも通用するレベルを目指すなら、自己流に頼りすぎず、専門のボイトレ教室に通うことが近道です。
喉への負担を最小限に抑えながら、正しい発声法を身につけるためには、やはりプロの指導が欠かせません。
しかし、「どの教室を選べば良いの？」「メタル系の発声に対応している講師って少ないのでは？」といった不安を感じている方も多いはずです。
それでは、失敗しない教室選びのポイントと、2025年最新版のおすすめ教室を紹介していきます！

失敗しないボイトレスクールの見極め方と比較ポイント

ボイトレスクールは全国に多数存在しますが、デスボイスやシャウトなどの特殊発声を専門とする教室は限られています。
以下のポイントを押さえて選ぶと、納得のいくレッスンが受けられるでしょう。

1. デスボイス指導の実績があるか
まずチェックすべきは、「その教室がデスボイスやスクリームの発声に対応しているか」です。
ポップスやクラシック専門の教室では対応できない場合が多いため、事前に講師のプロフィールやレッスン内容を確認しましょう。

2. 講師の実績と発声スタイル
講師自身がバンド活動の経験者かどうか、実際にデスボイスを出せるかも重要な判断材料です。
特に、グロウルやピッグスクイールなど、応用的なテクニックを学びたい場合は、そのスタイルに精通した講師を選ぶのがベストです。

3. 体験レッスンの有無
ほとんどの教室では無料または低価格の体験レッスンを行っています。
実際のレッスンの雰囲気や指導スタイル、設備環境を確かめる意味でも、必ず体験レッスンを受けてから判断するようにしましょう。

4. 自宅・スタジオ・オンラインなど受講形式
地方在住の方でも、オンライン対応の教室なら全国どこからでも受講が可能です。
スタジオでの対面レッスンに加え、自宅でのトレーニングを併用できる柔軟なスクールがおすすめです。

デスボイスの出し方を紹介しているスクールの記事紹介

「ボーカルスクールVOAT」
喉に負担をかけないデスボイスの出し方を伝授！｜ボーカルスクールVOAT

「NAYUTAS（ナユタス）福岡博多駅前校」
デスボイス・シャウトってどうやるの？出し方やコツを解説！【ボイトレ雑談】

「メロスク　なんば心斎橋校」
【デスボイス（グロウル）の出し方や特徴について】魅力や練習方法もボイトレ講師が解説

代表的なアーティスト紹介

デスボイスを学ぶうえで、すでにプロとして活躍しているアーティストの声やパフォーマンスから学ぶことは非常に有効です。
実際のライブ映像や音源から得られる情報は、理論だけでは掴めないリアルな発声の「感覚」を磨くための大きなヒントになります。
それでは次に、日本と海外でデスボイスを取り入れている代表的なアーティストについて紹介します。

日本の代表アーティスト

日本にも、世界に通用するデスボイスを操る実力派ボーカリストが多数存在します。
ここでは特に注目されているアーティストを取り上げ、彼らの魅力を解説します。

マキシマムザホルモン「シミ feat.新しい学校のリーダーズ」(MV Special Ver.)

激しいラウドロックにエキセントリックで予測不能な曲展開を融合させたスタイルが特徴の日本の4人組ロックバンド。
独自の語感で日本語を自由自在に操り、その意味不明に感じる歌詞にも奥深いメッセージ性が込められています。
彼らの音楽は、ラウドロックをベースに、メタル、パンク、ミクスチャーなど様々なジャンルをクロスオーバーさせた独自のスタイルを持っています。

Crossfaith 「Jägerbomb」 Official Music Video

世界を舞台にライヴ活動を展開している、大阪発の5人組メタルコアバンド。
ストリングス／エレクトロニカを随所に織り交ぜドラマティックなサウンドを以て、メタルコア／叙情系ハードコア、スクリーモ要素のあるキャッチーなメロディーを武器に独自の世界観を造り上げています。

海外の代表アーティスト

海外のメタル・デスコア・ハードコアシーンには、デスボイスを極めたアーティストが数多く存在します。
彼らの技術や個性は世界中のファンを魅了しており、日本人ボーカリストにも大きな影響を与えています。

Slipknot「Psychosocial」

Slipknotはアメリカで結成された9人組のバンドで、名前を聞いたことのある人も多いのではないでしょうか。
奇抜なマスクをしながら演奏するスタイルが特徴的で、デビュー当初からすさまじい人気を誇りました。
ハードロックのような曲調からメタルな曲調まで、様々なジャンルの音楽を作ることができる多彩なバンドでもあります。

ARCH ENEMY 「The Eagle Flies Alone」

ARCH ENEMYはスウェーデン出身の女性ボーカルのバンドです。
テンポチェンジをする曲が多いですが、デスメタル特有のブラストビートを使用することが少ないのが特徴でしょう。
また、オクターブ奏法を駆使したギターリフでメロディックで聴きやすいデスメタルを体現しています。
女性ボーカルのデスボイスは、一度聞くと頭から離れなくなるほど圧巻です。

実際のアーティストから学ぶことの重要性

教科書的な練習ももちろん大切ですが、プロのパフォーマンスから得られる学びは計り知れません。
好きなアーティストを見つけて、その発声、表情、身体の動きまで観察し、自分の練習に応用していくことが上達の鍵です。

Q&Aで解決！デスボイスに関するよくある質問

デスボイスに挑戦するとき、多くの方が抱える疑問や不安を解消することは、練習を続ける上でとても大切です。
それでは次に、特に多く寄せられる質問に対して、わかりやすく丁寧に回答していきます。
あなたの不安や疑問が少しでも和らぎ、安心してチャレンジできるようサポートします。

喉が痛くなったときの対処法は？

デスボイスは喉に負担がかかる特殊な発声法ですから、練習中やライブ後に喉が痛くなることは決して珍しくありません。
ただし、痛みを感じたときに無理をして発声を続けることは非常に危険です。
まずは以下のポイントを守り、喉の健康を最優先にしましょう！

1. すぐに発声を中止する
喉に鋭い痛みや不快感を感じたら、無理に歌い続けずにすぐに休むことが最も重要です。
痛みは喉の炎症や損傷のサインであり、悪化させると声帯に深刻なダメージを与えてしまいます。

2. 十分な水分補給をする
喉の乾燥は痛みを助長するため、こまめな水分補給が効果的です。
温かいお湯やノンカフェインのハーブティーがおすすめで、刺激の強いアルコールやカフェインは避けましょう。

3. 喉を休める時間を確保する
声帯は使いすぎると回復に時間がかかります。
痛みが引くまでの数日間は声を出す時間を極力減らし、静かに過ごすことが大切です。
無理に話したり叫んだりしないように気をつけてください。

4. 喉ケア用品の活用
加湿器を使ったり、のど飴や喉スプレーを活用したりすることで、喉の潤いを保つのに役立ちます。
特にビタミンCやハーブ成分配合のケア用品は炎症緩和に効果的です。

5. 症状が長引く場合は専門医へ
痛みが数日経っても引かない、声がかすれる、飲み込みが辛い場合は、必ず耳鼻咽喉科の専門医に相談してください。
声帯ポリープや結節、声帯炎などの可能性もあるため、早期治療が重要です。

女性でもデスボイスは出せるの？

「デスボイスは男性だけのもの？」と感じている女性も多いかもしれませんが、実は女性でも十分にデスボイスは出せますし、近年では女性スクリーマーも増えています。

1. 女性の声帯の特徴とデスボイス
女性の声帯は男性に比べてやや細く短いため、声の音域や質感に違いはありますが、デスボイスの発声メカニズムは基本的に同じです。
正しい発声法と喉への負担を避けるトレーニングを積めば、男性同様に力強いデスボイスを出すことが可能です。

2. 有名な女性デスボイスアーティストの存在
海外では先ほど動画でご紹介したAngela Gossow（元Arch Enemy）やAlissa White-Gluz（Arch Enemy）といった女性ボーカリストが、力強く多彩なデスボイスで世界的に活躍しています。
彼女たちの動画やライブ映像を参考にすると、女性でも安心してデスボイスに挑戦できるイメージが持てるでしょう。

3. トレーニングのポイント
女性の場合、特に喉への負担を最小限に抑えることと、呼吸法の習得が重要です。無理な力を入れず、リラックスした状態で息を上手に使うことで、喉を痛めずにデスボイスを出せるようになります。
ボイトレ教室や専門のオンラインレッスンを活用するのもおすすめです。

まとめ

デスボイスは一見難しそうに思われがちですが、正しい知識と段階的なトレーニングを積めば、誰でも習得可能な発声技術です。
この記事では、デスボイスの基礎知識から代表的な発声法、喉を痛めないためのウォーミングアップや呼吸法、初心者がつまずきやすいポイント、さらには応用テクニックやセルフケア方法まで、幅広く解説してきました。
まず、デスボイスは単なる「叫び声」ではなく、喉を痛めずに強烈な音を出すための専門的な発声法であることを理解することが重要です。
フォールスコードスクリームやフライスクリームなど、種類によって出し方や特徴が異なりますので、自分に合ったスタイルを見つけて少しずつ練習を重ねましょう。
また、喉の健康は何よりも大切です。
無理な発声を続けると声帯を傷つけてしまい、長期的な声のトラブルに繋がる恐れがあります。
ウォーミングアップや呼吸法を丁寧に行い、喉のケアも日頃から意識することで、デスボイスの技術を安全に伸ばしていけます。
さらに、練習環境や継続のコツもポイントです。
静かで集中できる場所を選び、短時間でも毎日続けることで着実に上達します。
つまずきやすいポイントは焦らずに改善策を試しながら、自分のペースで成長していきましょう。
応用編では、グロウルやピッグスクイール、ガテラルなど、多彩な発声法も紹介しました。
これらをマスターすると表現の幅が広がり、楽曲の中でよりダイナミックにデスボイスを使いこなせます。
自分の好きなアーティストのテクニックを参考にするのも良い刺激になります。

練習するなら名古屋の音楽スタジオ「リフレクトスタジオ」がおすすめ！

「限られた時間でも効率的に練習したい」「いい環境で練習したい」「たくさん練習できるお得な情報が知りたい」そんなあなたにおすすめなのが、名古屋の音楽スタジオ「リフレクトスタジオ」です！
リフレクトスタジオでは、学生バンドから社会人バンドまで幅広くサポートできる、心地よい環境をご用意しています。
良防音・良音響はもちろん、デスボイスの練習に最適な周囲を気にせず思いっきり練習でき、機材やその他サービスも充実しています！
名古屋市内の便利な立地にあるので、学校や仕事帰りにも気軽に利用することができます。また、名古屋市内に4店舗あり、公共交通機関徒歩圏内はもちろん、お車の方にも無料駐車場をご用意しておりますので、アクセスもばっちりです！
「デスボイスの自主練習にちょっとだけ使ってみたいな」「学生だけど学割とかあるのかな」「今回は長時間練習したいな」という方にも用途に合わせた料金プランをご用意しております！
また、週に１回は練習したいなど、決まったルーティーンで練習したいあなたへお得なクーポンなどもお届けしています！
割引クーポンの詳細はコチラ
ちょっとしたご質問やご見学希望などがあれば、どんなことでもお気軽にお問合せください。

↓↓簡単LINE予約、お問い合わせはこちら↓↓